¿Te imaginas un mundo sin festivales, sin bases de rap o sin el autotune de tus artistas favoritos? Hubo un momento en que la música hecha con ordenadores y sintetizadores era vista como una rareza para «bichos raros». Hoy, miramos atrás para recordar los 9 álbumes y EPs que rompieron las reglas del juego a nivel mundial y nacional, marcando un antes y un después en nuestras pistas de baile y que hoy puedes seguir disfrutando en Lola FM Dance y Lola FM 80´s. Prepara los auriculares, porque esto es pura energía.
La era de los pioneros y el sintetizador (Años 70)
1. Jean-Michel Jarre – Oxygène (1976)
Este trabajo demostró al mundo que la electrónica instrumental de sintetizadores podía convertirse en un fenómeno de masas extremadamente melódico y superventas. A España aterrizó con muchísima fuerza en 1977, transformándose rápidamente en un habitual de las emisoras de radio y en la sintonía de diversos programas de televisión de la época. Gracias a este fenómeno, los hogares españoles descubrieron el sonido del sintetizador por primera vez.
2. Neuronium – Quasar 2C361 (1977)
Liderados por el músico belga afincado en Barcelona Michel Huygen junto a Carlos Guirao, este proyecto firmó el primer disco de música cósmica y electrónica editado en España. Inspirados directamente por la vanguardia de la escuela alemana, demostraron con un talento único que en nuestro país también se podía experimentar y avanzar en el sonido del sintetizador.
3. Kraftwerk – Trans-Europe Express (1977)
La banda alemana abandonó la experimentación más abstracta de sus inicios para dar forma a lo que hoy conocemos como el «pop electrónico moderno». A través de ritmos minuciosamente secuenciados y voces robóticas, sembraron la semilla de géneros capitales como el techno, el electro y el synthpop. En plena Transición española, el álbum llegó mediante las tiendas de importación de Madrid y Barcelona, fascinando por completo a los círculos de la naciente «Movida» y a los primeros productores experimentales del país.
El underground y la madurez del club (Años 90)
4. Megabeat – Megabeat 1 (1990)
Formados en Valencia por Fran Lean, Gani Manero y Julio «Nexus», este disco revolucionó por completo las pistas de baile nacionales y se convirtió en el pilar indiscutible de lo que se conoció popularmente como el sonido de «La Ruta del Bakalao» o Sonido Valencia. La formación elevó el techno y el EBM local a un nivel de producción tan alto que competía directamente con lo que se hacía en el resto de Europa.
5. Massive Attack – Blue Lines (1991)
Esta obra maestra sirvió como el plano fundacional del trip hop, logrando la mezcla perfecta entre las bases pesadas del hip-hop, el dub jamaicano, el soul y una profunda oscuridad electrónica. Entró en las tiendas de discos españolas en la primavera de 1991 y, aunque el fenómeno tardó un par de años en asentarse entre el gran público de nuestro país, transformó por completo la atmósfera de las sesiones nocturnas en las radios musicales de los noventa.
6. The Prodigy – The Fat of the Land (1997)
Con este lanzamiento la electrónica se vistió de punk y adoptó una actitud de rock sumamente agresivo. El álbum consiguió llevar los ritmos rotos (breakbeats) directos a las listas de éxitos mundiales y a los escenarios principales de los macrofestivales de rock. En España impactó de manera simultánea con su lanzamiento mundial en el verano de 1997, convirtiéndose en una auténtica bomba que sonaba sin parar en las radios comerciales y en el disco de cabecera tanto de rockeros como de los habituales de las discotecas.
La era global y de masas (Años 2000 en adelante)
7. Moby – Play (1999)
Un álbum que rompió cualquier barrera comercial previa al mezclar de forma magistral grabaciones antiguas de blues y gospel con bases electrónicas melancólicas. Logró un hito histórico al conseguir que todas y cada una de las canciones del disco fueran licenciadas para películas, series de televisión o anuncios publicitarios. Aunque se editó originalmente en 1999, su explosión masiva en España ocurrió entre los años 2000 y 2001, siendo imposible encender la televisión o la radio en nuestro país sin escuchar alguno de sus acordes.
8. Daft Punk – Discovery (2001)
El carismático dúo francés abandonó el house de club más crudo de su primer trabajo para abrazar sin complejos el pop, el funk de los 70 y un uso masivo y expresivo del autotune, reescribiendo por completo las reglas de la música pop del siglo XXI. En marzo de 2001 las tiendas de discos españolas se inundaron con su icónica portada metálica, provocando que su single principal se transformara instantáneamente en un himno generacional en las radiofórmulas y pistas de baile de todo el país.
9. Skrillex – Scary Monsters and Nice Sprites (EP, 2010)
Aunque técnicamente se trata de un EP, este trabajo importó el sonido dubstep británico clásico, lo aceleró y lo llenó de una distorsión agresiva sin precedentes. Con ello creó el fenómeno mundial del brostep y dio el pistoletazo de salida a la millonaria era del EDM americano. Se expandió digitalmente a finales de 2010 y estalló con fuerza en los festivales españoles en 2011, dividiendo a los puristas del género pero arrastrando a toda una nueva masa de jóvenes hacia los sonidos sintéticos.