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Ocho canciones que en 2026 cumplen 20 años: la banda sonora millennial que marcó una época

En 2026 se cumplen dos décadas de una hornada de canciones que definieron la adolescencia y juventud de toda una generación millennial. En LOLA FM nos ponemos nostálgicos para recordar qué música se escuchaba hace 20 años.  Eran los años de los reproductores MP3, los politonos, los CDs grabados y las primeras redes sociales. Estas ocho canciones (y un extra), lanzadas en 2006, no solo arrasaron en radios y listas de ventas, sino que siguen despertando hoy una potente nostalgia colectiva.

Por la boca vive el pez — Fito & Fitipaldis

Lanzada como parte del álbum homónimo, esta canción se convirtió en uno de los mayores himnos del rock español de los 2000. Su letra reflexiva y su estribillo inconfundible conectaron con una generación que empezaba a cuestionarse el futuro. El disco fue uno de los más vendidos de la década en España y consolidó a Fito como referente absoluto.

Lucky Twice — Lucky

Este tema eurodance sueco fue un éxito fulminante en discotecas y emisoras musicales. Su sonido fresco y repetitivo es un claro ejemplo del pop electrónico ligero que triunfaba entre los millennials, especialmente en verano. Fue especialmente popular en Europa y se asoció rápidamente a fiestas y compilaciones dance.

Amores Dormidos — Edurne

Esta balada marcó un punto clave en la carrera de Edurne tras su paso por Operación Triunfo. La canción mostró una faceta más madura y emocional, convirtiéndose en uno de los temas románticos más recordados de mediados de los 2000. Para muchos millennials, fue sinónimo de primeros desamores.

Hips Don’t Lie — Shakira ft. Wyclef Jean

Uno de los mayores éxitos globales de 2006. La mezcla de pop, ritmos latinos y hip-hop revolucionó las listas internacionales. Fue la primera canción en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100 gracias exclusivamente a descargas digitales, reflejando el cambio de consumo musical que vivía la generación millennial.

Muñeca de trapo — La Oreja de Van Gogh

Este tema supuso una evolución en el sonido del grupo, con una letra más introspectiva y una producción más sofisticada. Se convirtió en un clásico inmediato y fue uno de los últimos grandes éxitos de la banda con Amaia Montero, lo que le da hoy un valor emocional añadido, tras su reciente anuncio de vuelta.

Everytime We Touch — Cascada

Un auténtico himno de la música dance de los 2000. Sonó sin parar en discotecas, gimnasios y fiestas de instituto. Su ritmo acelerado y su estribillo explosivo representan a la perfección la cultura club millennial previa al auge del streaming.

Me Muero — La Quinta Estación

Esta canción consolidó al grupo tanto en España como en Latinoamérica. Su letra intensa y su potente interpretación conectaron con una generación que vivía las emociones “a flor de piel”. Fue clave para el salto internacional de la banda.

En qué estrella estará — Nena Daconte

Un tema delicado y melancólico que destacó por su sencillez y honestidad. Se convirtió en una de las canciones más representativas del pop indie-mainstream español de la época. Para muchos millennials, sigue siendo una de las canciones más emotivas de su juventud.

EL EXTRA: Welcome to the Black Parade — My Chemical Romance

Este tema se convirtió en un himno generacional millennial dentro del rock alternativo y el emo rock. Con su estructura casi teatral y su icónico inicio de piano, marcó a toda una generación que vivía la música con estética, intensidad emocional y letras sobre identidad y pérdida. Fue clave para que el rock alternativo volviera a dominar las listas a mediados de los 2000 y sigue siendo una referencia cultural veinte años después.

Veinte años después, estas canciones no solo sobreviven en las playlists de LOLA FM 80´s: siguen siendo la prueba de que la música de 2006 dejó una huella imborrable en la generación millennial, acompañándola desde los primeros auriculares hasta los recuerdos que aún hoy siguen sonando en tu emisora favorita, LOLA FM 80´s. 

¡Especial Musical Navideño 2025: Lo Más Nuevo en Canciones y Vídeos de la Temporada! 


La música vuelve a ser protagonista esta Navidad y, como cada año, los artistas apuestan por nuevos temas navideños que ya suenan en LOLA FM, playlists y redes sociales. Desde grandes estrellas internacionales hasta referentes de la música en español, estas canciones llegan acompañadas de la magia navideña. En LOLA FM hacemos un repaso por las principales novedades navideñas de 2025, ideales para actualizar la banda sonora de estas fiestas.

🎶 Estopa – Villa & Ziko
El dúo de raíces extremeñas sorprende con un villancico cargado de humor, tradición y ese estilo tan característico que los ha convertido en un referente. De hecho, está basada en una canción tradicional extremeña. Una canción navideña diferente, muy cercana y festiva.


🎅 Kylie Minogue – XMAS
La artista australiana vuelve a conquistar la Navidad con un tema pop elegante y bailable. XMAS combina el sonido clásico de estas fechas con un toque disco moderno y un videoclip lleno de glamour y ambiente festivo.


⭐ Blas Cantó – Todo Vuelve a Empezar
Blas Cantó presenta una canción navideña moderna y emotiva, donde el mensaje de unión y esperanza es el verdadero protagonista. El videoclip acompaña con una estética cálida y familiar.


🎄 Gwen Stefani – Shake the Snow Globe
Gwen Stefani apuesta por una canción alegre y optimista que invita a disfrutar de las pequeñas cosas. El videoclip recrea un auténtico cuento navideño, con decorados llenos de color y energía.


🎁 Jonas Brothers feat. Kenny G – Coming Home This Christmas
Los Jonas Brothers se unen al mítico Kenny G en una balada navideña que habla del regreso a casa por Navidad. Un tema emotivo, perfecto para los momentos más tranquilos de estas fiestas.

Hasta siempre Robe, el eterno icono extremeño 


Una sensación de pérdida que nos invade a todos los extremeños hoy. Se ha ido en caída libre, por la vereda de la puerta de atrás. Sin Salir más allá de donde él mismo quería, hoy el mundo se ha levantado conociendo la partida de Robe Iniesta. 

El Sello discográfico El Dromedario Récords ha anunciado esta pasada madrugada el fallecimiento a los 63 años del músico extremeño, líder del grupo Extremoduro. El icónico músico y poeta, referente de varias generaciones, ha fallecido a los 63 años dejando un legado indisoluble en la cultura no solo de este país, también en buena parte del mundo.

Nacido en Plasencia en 1962, Robe forjó su leyenda a partir de 1987 con la creación de Extremoduro, la banda que revolucionó el rock español con su rock transgresivo, su poesía cruda y sus melodías inolvidables. Junto al guitarrista Iñaki “Uoho” Antón, perfeccionó un sonido único a través de obras cumbre como Agila (1996) o La ley innata (2008). Tras la disolución del grupo en 2021, demostró una evolución artística constante con una exitosa etapa en solitario que incluye álbumes como Lo que aletea en nuestras cabezas (2015) y el reciente Se nos lleva el aire (2023).

Los últimos años de su vida estuvieron marcados por un torrente de reconocimientos que solidificaron su estatus institucional. Entre ellos destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2024), la Medalla de Extremadura (2014) o ser nombrado Hijo Predilecto de su ciudad, Plasencia. 
El alcance de su obra se unió con los grandes maestros de la pintura universal cuando su canción El poder del arte fue seleccionada como banda sonora para una campaña del Museo del Prado en 2024.

Con su fallecimiento, se apaga una de las voces más libres, lúcidas y necesarias de la cultura en español, pero su universo de canciones perdurará como un tesoro imborrable.
Como artista, literato, cantante, compositor etc, la definición de perfeccionismo al Extremo… siempre al extremo, lo mantendrá eternamente entre nosotros.

Fátima Risco cambia a ‘GALA’ y presenta su nuevo single:“Todo cambió”

La artista extremeña GALA, antes conocida como Fátima Risco, presenta su nuevo single, una balada flamenco pop llena de romanticismo y sensibilidad.

Con una voz repleta de matices y emoción, Gala presenta su nuevo single “TODO CAMBIÓ”, una balada flamenco pop cargada de fuerza y romanticismo, bajo el sello del productor multiplatino Ismael Moya.

“TODO CAMBIÓ” habla del amor y de esas historias que aparecen sin esperarlo, que rompen todos tus esquemas, pero llegan para quedarse, aunque a veces sea con miedo. “Mi objetivo es que aquellas personas que escuchen mi música la disfruten, se emocionen con mi voz y se transporten a sus propias historias y vivencias a través de lo que yo quiero contar en mis canciones”, comenta la artista.

En este tema, Gala se estrena como compositora junto a Ismael, reconocido en el panorama musical como uno de los grandes productores y compositores del país. En febrero lanzó su primer single inédito “Ni un día más”, y ahora viene con un proyecto claro, lleno de calidad musical y de buenas canciones, un factor clave para conectar con el público y hacerse un hueco en el ámbito musical. Entre el equipo artístico que ha hecho posible este proyecto destacan músicos que han trabajado y girado con grandes nombres del panorama nacional como Aitana, Monica Naranjo, El barrio o Andy & Lucas, entre otros.

Las canciones que no pueden faltar en una fiesta de Halloween

Se acerca Halloween, una de las noches de terror más esperadas y con ella, la música que nos acompaña 😉

🧟♂️ “Thriller” – Michael Jackson
El absoluto himno de Halloween. Lanzada en 1982, esta obra maestra de Michael Jackson no solo redefinió el pop, sino también la cultura del terror. Su videoclip, dirigido por John Landis, introdujo coreografías de zombis, efectos cinematográficos y una narración espeluznante a cargo del actor de terror Vincent Price. Su mezcla de funk, sintetizadores y suspenso crea una atmósfera tan icónica que no hay fiesta del 31 de octubre sin su “cause this is thriller… thriller night!”.


⚰️ “No Es Serio Este Cementerio” – Mecano
Con el característico humor y dramatismo de Mecano, esta canción presenta la muerte desde una perspectiva irónica y festiva. Lanzada en 1986, No es serio este cementerio imagina un lugar donde los difuntos llevan una vida más divertida que los vivos. Su letra ingeniosa y su melodía ochentera la convierten en un himno perfecto para Halloween: un recordatorio de que hasta en el más allá se puede bailar.


🕷️ “Sweet Dreams (Are Made of This)” – Eurythmics
Oscura, elegante y misteriosa. Este clásico del dúo británico Eurythmics, liderado por Annie Lennox, tiene un aire inquietante que combina a la perfección con luces rojas, niebla y miradas intensas. Su sintetizador hipnótico y su mensaje sobre los deseos humanos la convierten en una canción con un trasfondo perturbador… pero irresistible. Perfecta para una parte más sofisticada y siniestra de la noche.


🌙 “La Llorona” – Chavela Vargas / Natalia Lafourcade
Pocas canciones capturan tan bien la esencia del miedo y la emoción. La Llorona es una pieza tradicional mexicana cargada de sentimiento y misterio. La interpretación de Chavela Vargas es desgarradora, mientras que Natalia Lafourcade le da un toque moderno y místico. Un momento de pausa y magia dentro de la noche, ideal para bajar las luces y dejarse envolver por la leyenda.


🦇 “Ghostbusters” – Ray Parker Jr.
Desde su estreno en 1984, este tema es sinónimo de diversión sobrenatural. Con su pegajoso “Who you gonna call?”, Ghostbusters es el tipo de canción que convierte cualquier fiesta en una película ochentera. Su ritmo funk-pop y su letra juguetona logran que el miedo se sienta divertido. Ideal para el momento en que todos los disfraces empiezan a cobrar vida en la pista.


🕯️ “El Muerto Vivo” – Peret ft. Marina “Ojos de Brujo”
Una rumba con alma de leyenda. Basada en una historia real, El muerto vivo cuenta la confusión de un hombre al que creían muerto, pero que regresa para aclarar las cosas. Peret le pone ritmo y picardía, mientras la voz de Marina aporta un aire flamenco y festivo. Es la canción perfecta para levantar el ánimo entre sustos, demostrando que hasta los fantasmas pueden tener sentido del humor.


🐺“Lobo-hombre en París” – La Unión
Inspirada en un relato de Boris Vian, esta joya del pop-rock español de los 80 narra la historia de un hombre que se transforma en lobo en las calles de la capital francesa. Con un sonido oscuro y elegante, y una narración llena de misterio, Lobo-hombre en París es la canción ideal para ambientar una fiesta con toque gótico y sofisticado.


🔥 “Highway to Hell” – AC/DC
Una de las canciones más poderosas del rock. Con su riff inconfundible y la voz rasposa de Bon Scott, Highway to Hell convierte cualquier reunión en una auténtica celebración del exceso. Aunque no habla de fantasmas, su título y su energía infernal encajan de maravilla en una noche de fuego, luces y travesuras.

🍁 Los Clásicos con espíritu otoñal que puedes disfrutar en LOLA FM

Aunque el sol que a veces nos deslumbra nos diga lo contrario, ¡desde el pasado 22 de septiembre estamos en otoño! El inicio de la época otoñal significa muchas cosas, la caída de hojas, la vuelta a la rutina… pero a lo largo de la historia de la música, también ha supuesto el lanzamiento de auténticos éxitos que han perdurado a pesar de los años.

En LOLA FM hemos preparado una lista de canciones y álbumes clásicos de los 80 y los 90 que triunfaron en otoño, es decir, que se lanzaron entre finales de septiembre y diciembre y/o se volvieron especialmente populares durante esa estación. Una pequeña lista con temas y discos icónicos de ambos lados del Atlántico, principalmente de pop, rock, R&B y algo de dance, ya que dominaron esas décadas. Clásicos que puedes disfrutar en nuestras tres emisiones: LOLA FM, LOLA FM 80´s y LOLA FM Dance.

  1. La Oreja de Van Gogh – “Cuídate”
    (1998) – Pop melancólico de finales de los 90 que ha vuelto a ponerse de moda gracias a la versión de Detunedfreq y María Escarmiento en 2023.
  • «Every Breath You Take» – The Police

Aunque lanzada en verano de 1983, dominó el otoño en radios y listas.

  • Mecano – “Me cuesta tanto olvidarte”
    (1986) – Lanzada en diciembre del 86, esta balada melancólica suena a los amores de verano que se marcharon.
  • Oasis – “Wonderwall”
    (1995, octubre) – Tema que suena a otoño en cada acorde.
  1. «Take On Me» – A-ha

(1985) Hit otoñal en EE. UU. tras su relanzamiento en septiembre.

  • Alejandro Sanz – “Corazón partío”
    (1997) – Sonó durante meses, especialmente en los últimos del año.
  • Jarabe de Palo – La flaca

Debut que se volvió un clásico de septiembre del 96

  1. «Baby One More Time» – Britney Spears (octubre 1998, lanzamiento internacional). Marcó el final de los 90.

Los extremeños Wistimber preparan una fiesta junto a Efecto Pasillo con la versión 2.0 de ‘La Resaca’

Hace pocas semanas saltaba el bombazo, Wistimber, una de las bandas revelación del panorama musical extremeño, lanzaba la ‘La Resaca 2.0’, una canción de los chicos de Navalmoral junto con Efecto Pasillo y que ya tiene videoclip. 

La escena musical de la región vibra con una colaboración que promete agitar las pistas junto a otros nombres como Cecilia Zango, Sanguijuelas del Guadiana o Bambikina. La nueva versión, que se publicaba hace unas semana, fusiona el característico pop-rock de Wistimber con el alma fresca de Efecto Pasillo, aportando una renovada producción y arreglos que buscan conquistar tanto a seguidores como a una nueva generación de oyentes.

‘La Resaca 2.0’ ya acumula más de 100.000 reproducciones en plataformas digitales y espera seguir llegando a un mayor número de oyentes.

La extremeña Amalia Toboso lanza su nuevo single “IM-Perfecta”: un himno pop a la libertad de ser uno mismo

La cantante y compositora Amalia presenta “IM-Perfecta”, su nuevo single y segundo adelanto del álbum “Vuelvo a Empezar”, con el que reafirma su compromiso artístico con la autenticidad, la inclusión y la belleza de lo imperfecto.

“IM-Perfecta” nace de la fuerza y la vulnerabilidad que conlleva aceptar las propias cicatrices. “He concebido esta canción como un himno a la libertad de ser uno mismo, sin necesidad de ajustarse a expectativas ajenas”, explica Amalia. “Abrazar nuestras inseguridades es un acto de valentía que nos impulsa a crecer y a transformarnos en una versión más auténtica de nosotros mismos”.

Más allá de su dimensión personal, el tema transmite un mensaje universal: cualquiera, independientemente de su historia, género o condición, puede verse reflejado en esta invitación a soltar los prejuicios y construirse desde la honestidad. “IM-Perfecta” conecta con quienes buscan sentirse libres de etiquetas y fortalece el sentido de comunidad y solidaridad al compartir nuestras historias.

Una fusión de estilos con alma pop

Musicalmente, “IM-Perfecta” se define como un tema pop moderno con una estructura dinámica y matices que enriquecen su sonoridad. La canción comienza con un ritmo en swing, incluye partes recitadas, y se eleva con un estribillo altamente cantable y bailable. Aunque la base es pop, se aprecian guiños al jazz (con patrones a contratiempo), al soul, e incluso un toque sutil de reguetón, en una producción fresca y original.

El single ha sido producido por Raúl Velasco y Pablo Domínguez, quien también aporta su talento a la guitarra y el bajo. La propia Amalia Toboso ejerce como productora ejecutiva.

Parte del álbum “Vuelvo a Empezar”

“IM-Perfecta” forma parte del álbum “Vuelvo a Empezar”, cuyo primer sencillo, con el mismo título, fue presentado en Nueva York el pasado 8 de marzo, y alcanzó el número 1 en la Lista Indie Emergentes de España. Con este segundo adelanto, Amalia consolida su evolución artística con una propuesta cada vez más sólida, emocional y comprometida.

El videoclip oficial del tema fue grabado el 21 de junio, coincidiendo con el Día Europeo de la Música y la presentación del single en Treze Music Club de Badajoz.

Sobre Amalia Toboso

Nacida en Madrid y criada entre Cáceres y Badajoz, Amalia Toboso estudió Física, pero abandonó el camino de la ciencia para entregarse por completo a la música, su verdadera pasión. Su formación vocal comenzó en el conservatorio con canto lírico y dio un giro decisivo cuando fue descubierta por el pianista argentino Armando Krieger, quien se convirtió en su mentor.

En 2024 recibió el prestigioso Premio Callas Tribute Prize en Nueva York, y ese mismo año fue portada de la revista Grada, consolidándose como “la voz extremeña con proyección global”.

Ha actuado junto a la Orquesta Sinfónica de Extremadura y en escenarios internacionales de Italia y Estados Unidos.

Además de cantante y compositora, Amalia es embajadora de la ONG Músicos sin Fronteras y vocal coach. Su fusión de formación clásica con sensibilidad indie la posiciona como una de las figuras emergentes más destacadas de la escena independiente actual.

Bella de Sousa llega a Lola FM con su ‘Tortura’

La joven Bella de Sousa llega a Lola FM Radio para conquistar al público con rumba y alegría. Cantautora y compositora, originaria de Isla Cristina (Huelva), muestra con orgullo sus raíces en cada canción que compone desde que empezó a tocar la guitarra con 9 años. Tal como ella afirma, siente pasión por la música desde que iba en el vientre de su madre, considerándose amante del carnaval, el flamenco y de las cosas sencillas de la vida.

Decide perseguir su sueño en 2021 y con tan solo 21 años, saca su primer single ‘Tal vez’ una canción compuesta letra y música por ella. Desde entonces, su música ha tenido éxito y sigue persiguiendo su sueño, componiendo canciones la cual, es su gran pasión, componer y cantar trasmitiéndole al mundo sus sentimientos.

Su último lanzamiento ‘Tortura’ compuesta por ella misma y bajo el sello de Island Music Records, nos traslada con alegría al sur con alma rumbera y flamenca. Bella de Sousa apuesta por el pop aportándole sus virtudes y la esencia de su tierra (Isla Cristina) fórmula con la que paisanos como Manuel Carrasco abrieron el camino hacia el corazón del gran público.

El nuevo single de Marta Botía, de Ella Baila Sola, en primicia en Lola FM

Marta Botía presenta su nuevo single en solitario «Que corra el aire«. Siempre en paralelo a su carrera musical con el mítico dúo Ella baila sola, la artista una vez más se despega eventualmente de ese formato para coquetear con nuevos estilos y propuestas musicales. Un nuevo trabajo esperado con ganas por todos sus seguidores.

“Que corra el aire” es la apuesta por un sonido urbano, alegre y elegante, salpicado de guiños al flamenco y con una temática importante para ella. A través de metáforas, sugiere la necesidad de no sentirse apegado a las personas, tendencias o complejos. Dejar que corra el aire entre el pasado y el presente, y que nada ni nadie determine lo que viene después, sólo uno mismo, dejando clara su alergia a los estereotipos e imposiciones de masas, y a la vez poniéndote a bailar sin que te des ni cuenta.

Marta ha compuesto multitud de números 1 en su carrera con Ella Baila Sola, “Lo echamos a suertes”, “Por ti”, “Y quisiera”, “Como repartimos los amigos” y “Amores de barra” entre otros, y ha conseguido galardones como Premios Onda, Premios de la música, nominación a los Latin Grammy o a los Premios Amigo como mejor Autora de Pop.

Su talento indiscutible como artista y autora y su extenso repertorio de éxitos con los que nos ha deleitado todos estos años, no deja a nadie indiferente, y, con su nuevo single además demuestra su faceta más camaleónica y actual.

Marta Botía regresa con más ganas que nunca de hacer felices a sus fans y dejar muchas más huellas en su pequeña historia de amor con su gran pasión, la música “Que corra el Aire” llega acompañado de un videoclip muy fresco y urbano grabado en las calles de New York, ciudad donde reside la artista desde hace años.